•  

  •  

  •  

  •  

  •  


Kenny Washington néven két világhírű jazz-zenész létezik, egy dobos és egy énekes, kettejüket azonban szigorúan tilos összekeverni. Az énekes három és fél évtizede van a pályán, de csak idén nyáron, 63 éves korában jött ki első saját lemezével, melynek a What’s the Hurry? címet adta. Washington New Orleansból származik, s a lemezcím a híres egykori jazzváros lakóinak ráérős mentalitására utal. Énekesi tehetségét sokan, így Joe Locke vibrafonos méltatta, szerinte Washington ma a világ egyik legjobb jazzénekese. A muzsikus többek között azzal magyarázza az énekes csodás intonációját és egyéb kiváló szakmai képességeit, hogy évtizedeken keresztül altszaxofonozott.

Bővebben...





Learning the Score címmel jelent meg a legendás altszaxofonos-fuvolista James Spaulding önéletrajza. Az 1937-ben Indianapolisban született muzsikus az 50-es évek második felében volt pályakezdő, mégpedig a Sun Ra Arkestrában. A 60-as években straight-ahead lemezeken is gyakran játszott, keresett szaxofonos lett például a Blue Note kiadónál. Kiadott saját lemezeket a Storyville és a Muse kiadónál, valamint saját Speetones labeljén. A muzsikus kalandos életet élt, pályájának hullámvölgyeiről is beszámol (pénztelenség, összeütközések a törvénnyel). Tanulságos olvasmány minden jazzkedvelőnek.



Claryville-i otthonában (New York) szeptember 4-én nyolcvanöt éves korában elhunyt Gary Peacock bőgős, hangszerének egyik nagy megújítója a jazzben. Nevét főleg két pianistával, Paul Bley-jel és Keith Jarrettel rögzített lemezei alapján ismerik, de maga is tizenkét albumot jegyzett saját nevén, valamint dolgozott rövidebb ideig Miles Davis, Bill Evans és Mal Waldron mellett. A 60-as évek első felében fontos avantgarde lemezeken játszott, de nem volt purista, és később, Jarrett „Standards” triójában megmutatta, milyen kiválóan swingel, illetve hogy ragyogó érzéke van a straight-ahead jazzhez is.
Tizenöt évesen kezdett bőgőzni, miután hallotta Oscar Peterson együttesét a Jazz at the Philharmonic keretében. Miután 1956-ban leszerelt a katonaságtól, Los Angelesbe ment, ahol a West Coast jazzélet része lett (Bud Shank, Barney Kessel, Don Ellis, Paul Bley). Utóbbi számos lemezén játszott, és a világ egyik legjobbjává érett hangszerén. Házassága a billentyűs-énekesnő Annette Peacockkal tovább mélyítette érdeklődését a jazz iránt. Ekkoriban fedezte fel magának Ornette Coleman zenéjét. 1963-tól New Yorkban dolgozott ismét Bley, majd Bill Evans mellett. Albert Ayler több albumán szintén ő bőgőzik. A 60-as évek derekán házassága tönkrement, Annette Paul Bley felesége lett. Peacock egy ideig Japánban tanult keleti filozófiát, majd 1970-ben megjelentette első saját lemezét. Élete utolsó évtizedeiben elsősorban a német ECM kiadónál publikálta saját lemezeit, de a Jarrett trió anyagai is itt láttak napvilágot. Az ezredfordulótól kezdve Peacock érdeklődése mindinkább a zen buddhizmus felé fordult.

Bővebben...


Október 18-án izgalmas koncertprogrammal jelentkezik a MOMkult: egy új skandináv trió, a Rymden lép színpadra a népszerű tizenkettedik kerületi színhelyen. A Rymden egy új supergroup Skandináviából. Az egykori Esbjörn Svensson Trio ritmusszekcióját alkotó svéd zenészek, Dan Berglund (bőgő) és Magnus Öström (dobok) a szintén világhírű norvég zongoristával, Bugge Wesseltofttal kiegészülve keltette életre az új szuperformációt, mely megalakulása óta teltházas koncertekkel járja a világot.

Bővebben...

A Háló Jazz Klub minden hónap második keddjén tartja zenés összejöveteleit, immár tizenkettedik éve. Művészeti vezetője a kezdetek óta Deseő Csaba jazz hegedűművész, szervezőtársa Schön György. A klub különlegessége, hogy a zenei részen felül van egy beszélgetős blokk is. A belvárosi, utcára nyíló helyiség (Háló Közösségi és Kulturális Központ - S4) a koncertek harmadik, most már állandónak mondható helyszíne. A jazz esteken kívül klasszikus zenei esteket, táncházat, népzenei programokat, különböző közéleti és ismeretterjesztő előadásokat, színi előadásokat is szervez itt a Háló Egyesület. E helyen működik a fotós berkekben ismert, minden hétköznap délután nyitva tartó Kolta Galéria is. A jazz sorozatban a magyar jazzélet élvonalbeli képviselői lépnek fel. A következő jazzműsorra szeptember 16-án kerül sor: Ars Sacra Fesztivál – Nagy János Trió. Nagy János Erkel-díjas zeneszerző, jazz-zongorista hosszú évek óta a műfaj nagykövete, meghatározó alakja. A Trió tagjai: Nagy János Yancha –billentyűs hangszerek, Frankie Lato – hegedű, Joubert Flóra – dob. A műsoron Nagy János szerzeményei: Árulótánc, Levél, Késő este, Western, Kanásztánc, Vallomás. Az Ars Sacra Fesztivál kiemelt produkciója. A belépés ingyenes.

Bővebben...



A Gramofon 2020 őszi számának címlapján Tommy Vig látható, aki idén októberben két koncertet is ad együttesével – egyet a Rádió Márványtermében, egyet pedig a Budapest Jazz Clubban. A hosszabb írások közül négy foglalkozik jazzel: Turi Gábor készített cikket Tommy Vigről, végigtekintve a vibrafonos-dobos-komponista kalandos életén és életművén; Márton Attila a száz esztendeje született Charlie Parkerről írt centenáriumi összefoglalást; egy Arthur Briggsről szóló könyv az apropója Zipernovszky Kornél ismertetőjének; végül Máté J. György az 1970-ben megjelent legendás Miles Davis-lemez, a Bitches Brew keletkezéstörténetével foglalkozik. A jazzkritikai rovat két vezető írása a Trio Kontraszt, illetve Wolfgang Muthspiel egy-egy lemezét elemzi.

 

 

 

Bővebben...



Jan Garbarek személye körül akkora a csend jó ideje, hogy egyikünk-másikunk már arra gondolt, végleg visszavonult a norvég tenorszaxofonos. De nem! Zenekara változatlan felállásban működik, sőt, Budapestre is ellátogat jövő év elején. A Garbarek-kvartett 2021. január 26-án ad hangversenyt a Budapesti Kongresszusi Központban. Az együttesben a szaxofonoson kívül közreműködik Trilok Gurtu ütőhangszereken, Rainer Brüninghaus billentyűs hangszereken és Yuri Daniel basszusgitáron.

 

 

 

Bővebben...

Augusztus 28-án a New Orleans Swingfesztivállal elkezdődött a Müpa 2020/21-es évada. Az intézmény 5 hónap után nyitott újra, amit gondos előkészületek előznek meg. Annak érdekében, hogy a látogatók a lehető legnagyobb biztonságban és felszabadultan élvezhessék az előadásokat, az egészségügyi, szakmai ajánlások, illetve a hazai és nemzetközi partnerintézmények jól működő gyakorlatai mentén speciális egészségügyi előírásokat vezetett be a Müpa: napközben nem látogatható – kivéve azok számára, akik a Ludwig Múzeumba érkeznek –, a nagyközönség számára az épület a koncertek kezdete előtt másfél órával nyit ki, és az előadások után egy órával zár be. A Müpába csak lázmérés után lehet belépni: a bejáratnál kézi hőmérővel mérik az érkezők testhőmérsékletét. Emellett kiemelt figyelmet fordítanak az épület takarítására, különös tekintettel a mosdók, pultok, kilincsek és egyéb felületek fertőtlenítésére és a nézőterek átszellőztetésére, emellett érintésmentes kézfertőtlenítők segítik a védekezést. A Müpa épületének teljes területén – így a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben és a Fesztivál Színházban is – kötelező maszkot viselni úgy, hogy az orrot és szájat is takarja, sorban álláskor pedig kötelező a 1,5 méteres távolság betartása. Ha a biztonsági intézkedések miatt esetleg lassulna a bejutás, az előadás csak akkor kezdődik meg, amikor a sorban állók is elfoglalták a helyüket, ugyanakkor arra kérik a látogatókat, hogy a szokottnál korábban érkezzenek a rendezvényekre.

Halála után tizennyolc esztendővel, születésének századik évfordulója alkalmából ismét könyv jelent meg Peggy Lee énekesnő pályájáról, ezúttal a jazzmuzsikus Tish Oney tollából (Peggy Lee: A Century of Song). Oney régóta foglalkozik Lee életművével – doktori disszertációjának továbbfejlesztése a jelen kötet, mely Lee mintegy kétszázötven saját dalára koncentrál. Természetesen az énekesnő változatos életrajza is tárgya a kötetnek. Nemcsak négy házassága, de például az a sorsfordító pillanat is, amikor ő lépett Helen Forrest nyomába a Benny Goodman nagyzenekarban. E munkakapcsolat első eredményei az 1941-es Okeh-lemezfelvételek lettek. Volt közös számuk, mely mintegy öt hónapon át szerepelt a poplistákon 1943-ban. Oney elmélete szerint Lee minden idők egyik legjobb bluesénekesnője is volt. Művészetének magas színvonala kései lemezein is hallható, bár ezek közel se lettek annyira népszerűek, mint fiatalkori vállalkozásai. Lee ötvenéves pályája művészi értelemben is igen változatos és gazdag volt: készített felvételeket a Frank Sinatra vezényelte Nelson Riddle Orchestrával, énekelt duetteket Bing Crosbyval, dolgozott George Shearing és Paul McCartney oldalán, valamint írt szövegeket a Duke Ellington zenekar számára. Egyetlen Grammy-díjas dalát Randy Newman arranzsálta. Rádióműsorai eredetiek voltak, ezekben többször lehetett hallani szavalatait például Coleridge, Browning vagy T. S. Eliot verseiből.

Bővebben...



Július 25-én egy sarasotai (Florida) idősek otthonában elhunyt Helen Jones Woods harsonás, az International Sweethearts of Rhythm, a világ első női nagyzenekara egykori tagja. Kilencvenhat évet élt, halálát a COVID 19 okozta. Woods tizenhárom éves korában lett a nagyzenekar rezes szekciójának tagja. Miután a zenekar sikeres lett, a kislány abbahagyta az iskolát, és életét a zenének szentelte: Washingtonba költözött, a zenekar főhadiszállására, ahonnan a big band a turnéira indult. Az ISOR 1949-ig állt fenn. A zenekar széthullása után a lány Nebraskába utazott, ahol egy szimfonikus zenekar tagja lett, de egy fellépés után kiderült, hogy színes bőrű, ezért azonnali hatállyal kitették a zenekarból. A csalódott muzsikus ezek után hátat fordított a zenének, és gyermekneveléssel kezdett foglalkozni.

Bővebben...



Új életrajz jelent meg Ornette Colemanről a Reaktion könyvkiadónál Maria Golia tollából Ornette Coleman: The Territory and the Adventure címmel. A szerző több helyen hangsúlyozza Coleman kapcsolatát régebbi jazzstílusokkal, és egyfajta avantgarde hard bopperként jellemzi, aki erős szálakkal kötődött a blueshoz. Golia könyve életrajz, vagyis nem vállalkozik zenei elemzésekre – ezeket a pályatársakra és jazz szakírókra bízza, például Jackie McLean vagy Martin Williams szavait idézi. A szerzői állásfoglalás hiánya zenei kérdésekben a könyv komoly hiányossága.

Bővebben...



Százesztendős lenne minden idők talán legnevezetesebb jazzénekesnője, Ella Fitzgerald. Ebből az alkalomból világszerte elismert jazzművészek adtak egymásnak találkozót a híres Apollo Színházban, ahol Fitzgerald karrierje elindult, és előadásaikkal emlékeztek meg a nagy elődről. Fellépett többek között Cassandra Wilson, Lizz Wright, Monica Mancini és Patti Austin. Az esten, illetve a belőle készült CD-n (Concord) a Count Basie Orchestra, valamint a The Ella 100 All-Star Quartet kísért.

Bővebben...



Augusztus 10-én egy chicagói kórházban elhunyt Joe Segal jazzklub-tulajdonos, a chicagói jazz kiemelkedő alakja. Kilencvennégy éves volt. Fia azt nyilatkozta egy lapnak, hogy apja még a halála előtti percekben is Charlie Parkert hallgatott.
A 70-es évek elején Segal hozta létre a Jazz Showcase-t, mely befutott és felfedezésre váró muzsikusokat hozott össze élő előadásokon. Chicagóban mintegy 60 helyszínen szervezett jam sessionöket. 1969-ben egyik megalapítója volt a nonprofit Jazz Institute of Chicagónak.

A Hangfoglaló Program hetedik évadában is két feltörekvő, elektronikus zenei előadó és producer kaphat támogatást az Induló Előadói Alprogram pályázatának köszönhetően. Újdonság, hogy idén alkotóközösségek is jelentkezhetnek a másfélmillió forintos támogatásra. A pályázatok beadásának határideje 2020. szeptember 10-e.
Tavaly hirdette meg először az NKA Hangfoglaló Program Kollégiuma az Induló Előadói Alprogramon belül a feltörekvő elektronikus zenei előadóknak és producereknek szóló pályázatát, amelyen 2019-ben ZSÜD és a MADDOW kapott támogatást. Az első támogatási időszak sikerét, illetve az elektronikus zenei szcéna utánpótlás nevelésének szükségességét látva döntött úgy a Kollégium, hogy a Hangfoglaló Program hetedik évadában is kiírja ezt a pályázatot, annyi különbséggel, hogy ezúttal már alkotóközösségek is jelentkezhetnek.
A teljes pályázati kiírás elérhető a Nemzeti Kulturális Alap és a Hangfoglaló Program honlapokon keresztül. Az elektronikus zenei szcéna feltörekvő képviselői a 779144/111-es altémára 2020. szeptember 10-én éjfélig pályázhatnak.
A kollégium idén is olyan, a pályájuk elején járó alkotók jelentkezését várja, akiknek eddig maximum kettő, nem szerzői kiadású kislemezük (EP) jelent meg, az előző évben legfeljebb húsz fellépésük volt, illetve csak két olyan dallal rendelkeznek, amelyeket ötnél többször játszottak országos rádióadók. A pályázati felhívás szerint elektronikus zenének számít minden olyan DAW-ban (Digital Audio Workstationben) készült zenemű, amelyben a zenei producer túlnyomó részt szoftver szintetizátorokat, analóg vagy digitális szintetizátorokat, samplereket, hangmintákat használ, az alkotó folyamatok során a hangsúly pedig a hangfelvételek, hangszínek manipulálásán van. Hagyományos hangszerek (pl. gitár, zongora, vagy akár ének) alkalmazása is lehetséges, ha azok az elkészült műben kisebb arányban szerepelnek, mint az elektronikus úton előállított hangszínek.
A beérkezett pályázatokat idén is a szcéna tizenöt meghatározó képviselőjének bevonásával bírálja majd el a Hangfoglaló Program Kollégiuma. Döntés október végén várható, míg a két támogatott kihirdetésére december elején kerülhet sor, így a 1,5-1,5 milliós pályázati forrás felhasználása 2021-re eshet majd.



Pankovits Nikolett új lemezének a River címet adta. A lemez anyagának producere és fő arranzsőre Juancho Herrera, az énekesnő férje, akivel New York-ban találkozott a magyar előadóművész. Ennek megfelelően mind a magyar, mind a dél-amerikai motívumok dominálnak a korongon. Az énekesnő népzene iránti vonzalma meglátszik a témaválasztásokon. Nikolettet két background vokalista, Polonyi Artemisz és Nagy Ildikó segíti a dalok tolmácsolásában. A magyar-latin zenekart egy vendégművész, a Muzsikás együttesből is ismert Petrás Mária népdalénekes teszi teljessé.

Bővebben...